Orígenes del violonchelo
Antecedentes
Durante el siglo XVII, los primeros antecesores de violonchelo
fueron creados en Italia y derivaban de un instrumento conocido como viola da braccio, un objeto que tal y como su
nombre da a entender, fungió como una especie de violín. De ahí que ambos sean
parte de la misma familia. Lo más parecido a un violonchelo en aquella época
era el violón, aunque en dichos tiempos se llegaron a fabricar varios elementos
a base de cuerdas, que se utlizaban para tocar música en distintos eventos.
Personas conocidas como luthiers,
que eran quienes se encargaban de crear y fabricar todo tipo de instrumentos,
fueron quienes llevaron a cabo diversas modificaciones hasta llegar a obtener
diferentes clases de violonchelos. Pero no fue sino hasta el siglo XVIII, que
gracias a las medidas que incluyo Stradivarius, este objeto se asemejó mucho
más en tamaño a los que hoy en día, podemos mirar en diversas orquestas y
establecimientos dedicados a la música. Ya rumbo al año 1680, también comenzó a
adquirir fama para la interpretación de bastantes composiciones.
El violonchelo en el Barroco
La época barroca fue un tiempo de grandes cambios para las artes
en general, sin dejar de lado el aspecto musical. El violonchelo tuvo su lugar
en obras de compositores muy importantes, como Johann Sebastian Bach con su
“Suite para violonchelo no. 6” o Vivaldi con sus “27 conciertos para
violonchelo”.
Durante este período de la historia también surgió el
violonchelo barroco; una variedad de instrumento que es prácticamente igual a
los que existen en la actualidad, excepto por contadas diferencias, como la
ausencia de la pica y la falta de la varilla de metal, que a día de hoy sirve
para que los músicos lo sostengan mejor en el suelo. Es importante destacar que
incluso ahora, este tipo de violonchelo se sigue utilizando a veces, cuando se
van a interpretar piezas que precisamente vieron la luz en el barroco. El
efecto de sonoridad que poseen los vuelve mucho más adecuados para ello.
El violonchelo en el Clasicismo
El Clasicismo fue probablemente, la época más fructífera para el
violonchelo, ya que personalidades como Beethoven le dedicaron obras completas
en donde fungía como instrumento solista, sobretodo cuando se tocaba en tríos y
cuartetos. Durante este período también se hicieron muchos de los cambios que
formaron el instrumento definitivo que ahora podemos conocer en cualquier
orquesta.
El violonchelo en el Romanticismo
El Romanticismo, que se caracterizo por la exaltación de los
sentimientos por medio de todas las artes, termino de catapultar a violonchelo
como uno de los elementos principales de muchas piezas y arreglos orquestales.
De hecho se le considera como la Edad Dorada del instrumento, debido al número
de compositores que se valieron de él para crear hermosas composiciones como
Mendelssohn, Schumann o Brahms. Junto a la viola y el violín, fue la
herramienta más recurrida a la hora de hacer música.
El violonchelo a partir del
siglo XX
A pesar de que la edad de oro había finalizado para el
violonchelo, el siglo XX también tuvo sus buenas contribuciones de piezas
compuestas para él. Debussy y Ravel, hicieron lo suyo con obras que les dieron
fama como músicos importantes a nivel mundial. También se hicieron notar
algunos interprétes privilegiados para tocar canciones complejas, como lo es el
caso de Jacqueline du Pré, quien destacó dentro del género femenino que recién
se iniciaba en el desempeño de este objeto musical.
Anteriormente, solo las mujeres que pertenecían a las clases más
altas tenían la posibilidad de tocar un instrumento y aún así, siempre se les
asignaban otros como el piano o el arpa. El violonchelo no era bien visto para
ser tocado por ellas, debido a que se debe colocar de manera vertical entre las
piernas para obtener el sonido. Y esto se consideraba indecente para las damas.
Pero con el tiempo las costumbres cambiaron y a pesar de que en este siglo,
también surgieron otros géneros musicales, pronto hubo quienes hallaron un
lugar para el violonchelo en canciones más modernas.
En el siglo XX además, apareció el violonchelo eléctrico, el
cual ahora es muy utilizado en conciertos de rock.
Algunos
de los mejores violonchelistas del mundo
Para todo instrumento existen interprétes que nos hacen ver que
definitivamente, ellos han nacido para ser uno con el elemento que tocan. El
violonchelo también tiene los suyos y estos son algunos de los más importantes:
Mstislav Rostropovich
Originario de Rusia, considerado el mejor exponente de su
generación. Son varios los músicos que se han dedicado a componer de forma
exclusiva para él.
