Los instrumentos musicales fueron primero seres vivos

 

“Los instrumentos musicales fueron primero seres vivos”

“Los instrumentos fueron primero seres vivos. Formaban parte de árboles, de arbustos, como el boj, el cedro o el ciprés o eran determinadas partes de animales, como crines de caballo, plumas de ganso, tripas de cordero o cerdas de jabalí.

Estos elementos naturales, transformados sabiamente en las manos del constructor, del luthier, se convierten en instrumentos musicales. De este modo, animales y vegetales transformados y ensamblados hablan, cantan y transmiten hasta nuestros oídos el arte del intérprete y del compositor. Se convierten en música. Y el mago capaz de transformar esas ramas de cedro o esos cañones de plumas o esas tripas de cordero en instrumentos musicales es el luthier, el violero o el constructor de instrumentos. Un druida que transforma la naturaleza y la hace cantar”.

Esta es la preciosa introducción realizada por el periodista Sergio Pagán, director y presentador de Música Antigua, un espacio de Radio Clásica sobre la música de la Edad Media hasta bien entrado el Barroco que muestra la inmensa riqueza de cerca de diez siglos de música, desde el siglo VIII al XVIII y que recomendamos desde Red Música Maestr@.

Rafael Marijuán, constructor de instrumentos musicales

Este programa en concreto cuenta con la presencia de Rafael Marijuán, un constructor de instrumentos musicales, que tiene un taller de construcción de claves, asentado desde 2000 en Torrelaguna, pueblo situado en la Sierra Norte de la Comunidad de Madrid.

Tras licenciarse en Historia –estudios que compaginó con la práctica musical en su ciudad, Burgos-, se trasladó a Londres donde se formó en diversos talleres y en el City of London Polytechnic. En 1992 regresó a España y desde entonces ha venido trabajando en la construcción y restauración de teclados históricos. Asistiendo también a gran número de músicos y formaciones musicales en las más prestigiosas instituciones de la vida musical madrileña. Podéis también visitar su web a través de este enlace.

En definitiva, la música es una parte muy importante de nuestra educación. Como una de las Artes, equilibra el estudio de las ciencias y las humanidades, exponiendo a los estudiantes a otra esfera de aprendizaje y proporcionando una salida creativa.

LA IMPORTANCIA DE LA MÚSICA EN LA EDUCACIÓN

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© Facebook “Bigger Better Brains”

La importancia de la música en la educación se demuestra desde tiempos inmemoriales. Ya en la antigua China, Confucio no concebía una educación donde la música no tuviese un lugar preferente. En aquellos momentos se la consideraba la segunda más importante entre las seis Artes esenciales. Sólo por detrás del arte del rito o las ceremonias y por delante de la caligrafía o la matemática entre otras.

En la actualidad diferentes estudios científicos han demostrado que la música ejerce un efecto positivo en los procesos mentales y que ejerce una estimulación en el hemisferio izquierdo del cerebro, el responsable de las habilidades comunicativas o la lógica.

También funciona como equilibrio en el estudio de las ciencias y las humanidades y proporciona a sus estudiantes una salida creativa al exponerlos a otra esfera de aprendizaje, pues en sus clases se puede aprender a leer y escribir música, a cantar y tocar instrumentos, o historia de la música, entre otras cosas.

La música se enseña en Primaria y Secundaria. En la escuela primaria, los estudiantes aprenden a tocar instrumentos sencillos, a cantar en pequeños coros y aprenden los elementos básicos de la música. En la escuela secundaria, las actividades extracurriculares, como unirse al coro o a la banda de la escuela, son opciones que complementan su formación.

Muchas escuelas también ofrecen cursos para que los niños amplíen su conocimiento y gusto por la música. Entre los temas en los que puede enfocarse un curso de música puede están las lecciones vocales e instrumentales, los estilos musicales, los fundamentos de la teoría musical o la historia de la música.

Coro y música instrumental

a través del coro o la enseñanza de música instrumental se puede aprender a cantar y tocar música.

El coro se enfoca en las habilidades vocales de los estudiantes. En la escuela primaria, los maestros presentan a los estudiantes notas, tono, ritmo y otros conceptos corales básicos a través de canciones sencillas para presentar el arte del canto. Los coros de la escuela intermedia comienzan a cantar canciones más difíciles e introducen la armonía, un método que se desarrollará en la escuela secundaria.

Por su parte, la instrucción instrumental es un área de educación musical dedicada a enseñar a los estudiantes cómo tocar un instrumento a través de la lectura de partituras, el aprendizaje de notas y la práctica. Por lo general, los estudiantes son introducidos a los instrumentos básicos en la escuela primaria y luego deciden si desean o no seguir lecciones instrumentales en la escuela intermedia y secundaria. Cada nivel de lecciones instrumentales se va haciendo más complicado y más exigente en las habilidades.

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